星纪元攻略 美术馆几条“出圈”路

随着中国社会经济的快速发展，人们的生活方式和审美方式正在发生巨大变化。随着科技的进步和互联网的普及，“跨界”已经成为一种趋势，各行各业都在尝试“跨界”和“出圈”，寻求更加多元化的发展模式。在此背景下，美术馆作为艺术的殿堂，城市文化创意的孵化器，作为大众走近艺术、增长见识、提高审美水平的重要平台，也在试图以不同的方式进行“跨界”探索，吸引参观者走进美术馆，关注美术。

与秦人互动一号(数字艺术)

技术带来更多的可能性。

近年来，艺术与科技相结合的作品和展览层出不穷。艺术与技术的结合已经成为大势所趋，这不仅带来了对技术的全新解读，也为观众提供了对世界的全新认知视角。近日，55件数字艺术作品在北京时代美术馆举办的“安全屋——2021亚洲数字艺术展”中展出。据策展人陈宝阳介绍，这次展览是第三次了。它采用邀请嘉宾、组稿的方式，稿源来自世界各地。“投稿者从60岁以上的老艺术家到青少年都有，学历溢出艺术领域。而且每个创作者都有一系列的实践，不是偶尔试水。可以说，数字艺术不再是一种开拓性的尝试，而是许多人的日常写作方式，甚至是他们体验这个新世界的基本方式。”陈宝阳说。

前不久在浙江美术馆举办的“平面维度：从纸张到虚拟视觉艺术”展览，从绘画与平面电子媒介的艺术交融出发，全面梳理和总结了现阶段平面绘本的创作与发展。通过呈现国内外平面绘本的主流作品，开启了电子媒体在艺术领域的开放传播，进一步激发了平面媒体在当代艺术创作领域的新思路和可能性。

事实上，新技术正在改变艺术家的创作和思考方式。尤其是中青年艺术家，他们把平板电脑从一个日常工具，经过独立创作，提升到了更加多元的艺术观；以多媒体和电脑为载体的当代艺术家以更加多元和实验的方式向艺术展示了科技的多维性。那些成长在数字时代的“95后”艺术家们，呈现出了艺术发展的新视角。

重返桃花源(数字艺术)罗彭

沉浸式美术馆的新体验

近年来，新奇、参与感强、互动性高的沉浸式艺术体验也正在成为备受关注的新形式，广泛应用于商业广场、艺术空间、酒店等场景。许多美术馆还利用新的技术手段，使展览呈现出更迎合观众的审美形式。

今日美术馆“同一个世界”儿童沉浸式互动技术展览现场

暑假期间，北京今日美术馆的“同一个世界”儿童沉浸式互动技术展成为假期家长和孩子的网络名人打卡地。该展览通过17个空间艺术装置、17节课和120分钟的沉浸式艺术体验，展示了艺术、科学、教育和国际四大策展特色。其中，科技与艺术相结合是展览的亮点。新数字媒体、最流行的VR虚拟现实技术、ar技术、交互设备和展览教育内容紧密结合，在巨大的L型屏幕上呈现儿童画，点亮整个展厅，带给观众震撼华丽的光影互动体验，也为孩子们创造了“梦想成真”的时刻。今日美术馆馆长张然表示，展览中强调的跨学科教育实践与今日美术馆的理念是一致的。今日美术馆成立于2002年，见证了中国当代艺术的发展，是中国民营美术馆中的老牌力量。“我们想做的是一个更年轻、更国际化、更科学的新美术馆。”张然说。对此，她提出“要在广泛的艺术领域中，提炼出更多真诚的、本质的内容”。如今的美术馆也致力于探索流行元素与艺术的关系，试图打破艺术机构与大众之间的壁垒。张然曾在美术馆大胆策划“跳舞之夜”，激起大众对艺术的好奇

浙江美术馆“庆祝中国共产党成立100周年行痴朝永3354艺术展”在行健时代展厅举行。

在一个全封闭的黑色展厅里，投影将原本空荡荡的房间变成了一片星光、鲜花和海浪的海洋。在观众的触动下，线索人物的名字在每一颗星星和花朵中绽放，花海、星空等。和文字一起，构建了一个用艺术手段叙述历史的华丽世界。浙江美术馆的“庆祝中国共产党成立100周年行痴朝永3354艺术特展”采用科技手段规划了一个沉浸式展厅，使展览更具吸引力。中国美术学院版画系学生涂观看展览后表示，“历史并不古板、深奥、尘封，也可以生动、平易、美好。星空时代展厅用美丽的花、浪、星光抽象历史，用历史人物的坐标连接一条线性的长线。美和互动吸引观众了解过去的历史，让冰冷的过去变得温暖，让高昂的叙事变得触手可及。这种互动本身就是一种有趣的体验，也是观众亲近和了解文化的机会。”

事实上，这种沉浸式的展览形式更容易被大众接受和接受。陈宝阳说，美术馆的人应该思考的是，为什么有人喜欢看这种展览？为什么专家认为没人看好展览？“好的展览首先展示好的内容，有话要说。其次，策展人的策展思路要让观众容易理解，从而优化大众的观看体验。科技手段只是锦上添花，最重要的还是作品。”陈宝阳说道。

在浙江美术馆观众应金飞看来，今天美术馆的展览应该是一个多维度、多维度的展览。“时代不同了，美术馆所吸引的大众的年龄层次也应该是多样的。作为一个综合性的美术馆，展览一定要好看，手段也要多，但这只是一个形式上的概念，并不意味着呈现的维度多了就一定是好展览。我们必须坚持我们作品和展览的艺术性。”

跨界融合拓展美术馆新空间

如果说与科技的融合让艺术有了更广阔的天地，让美术馆的展览形式更丰富，那么与其他艺术门类的跨界融合，则让美术馆有了更广阔的发展空间，也让美术馆有了新的思考：所谓艺术空间中的美术馆能否承担更多的文化滋养。

为了吸引年轻观众的眼球，武汉美术馆在展览策划过程中也尝试“出圈”。4月，在“爱3354第七届江汉之星计划青年艺术家研究展”中，武汉美术馆策划了“低温燃烧自由舞”、“身体作为容器”等活动，吸引了众多观众观看和参与。其中，“低温燃烧”现代舞表演是一场以展览“情感”为主题的原创。从编舞、编曲到这种开放式的表演模式，对演员和观众都是一种全新的沉浸式体验。为了让观众在展览过程中尽可能不受干扰，自然融入活动现场，本次表演没有提前划定舞台，让现场尽可能的流畅自由。表演结束后，观众还可以通过手中的激光笔指向自己的答案。“这种形式的对话使我能够在沉默中看到自己内心的选择，也看到许多不同个人的选择。它与人们产生共鸣，是一种非常有趣的互动体验。”一位观众说。

中国艺术宫之夜：壮丽的诗篇，赞美，飞扬，3354，庆祝建党一百周年

在建党一百周年之际，中国艺术宫(上海美术馆)也进行了一次成功的跨界尝试。7月9日晚，由中国艺术宫、上海戏剧家协会、上海轻音乐剧团联合举办的“中国艺术宫之夜：庆祝三三三五四建党一百周年歌咏晚会”在中国艺术宫举行。演出通过优秀的绘画、音乐、诗歌之间的文化联系，深刻诠释了党的光辉历史和奋斗历程，见证了党的丰功伟绩。据中国艺术宫的工作人员介绍，当晚的演出座无虚席，气氛热烈，精彩的节目得到了热情观众的一致好评。

据了解，“中国艺术宫之夜”是上海美术馆响应市委、市政府关于促进夜间经济发展的工作要求，将城市夜游与艺术教育推广相结合，打造的全新公益项目。该项目受到了广大市民和游客的热烈欢迎，一些需要预订的项目半小时内就被“秒光”。

中国艺术宫党委书记邓军说：“一方面是为了响应晚上的经济发展，另一方面也是想尝试打破原有的展览模式，让中国艺术宫的艺术展览更加全面。通过此次与上海民族乐团的合作，我们希望为大众带来诗意的艺术体验。”

“走出圈子”的前提是走出舒适圈。

为了吸引更多的人，美术馆有自己独特的方式来解决自身的局限性，并以更多样的方式吸引观众参与。

2006年，中国宁波与意大利佛罗伦萨建立友好关系，两地一直通过各种形式保持频繁交流。基于此，宁波美术馆联合其他艺术机构，打造了“与策展人同行西方艺术史”系列活动。该项目旨在为国内艺术爱好者打造一个不出国门就能了解正宗意大利文化艺术的平台。与意大利佛罗伦萨的圣母院和百花博物馆、国家圣凯尔修道院艺术博物馆和美第奇里卡蒂宫殿博物馆联合举办了一系列文艺复兴艺术专题讲座。该项目是宁波美术馆打破空间限制、“打破圈子”的一大举措，受到了宁波观众的欢迎。6月19日，由博物馆馆长蒂莫西邓玮领衔的意大利佛罗伦萨圣母院博物馆首次“巡展”在宁波美术馆学术报告厅举行。能容纳100多人的报告厅座无虚席。

此外，5月，武汉美术馆联合华中科技大学同济医学院附属协和医院，在武汉美术馆中庭成功举办了名为“治愈的艺术”的公益活动，试图通过艺术治愈为IBD患者带来更多温暖和治愈的力量。武汉美术馆馆长陈表示，美术馆要勇于走出舒适区，以更丰富的公众教育活动，将艺术与公众、艺术与生活联系起来。“我们希望公众能在美术馆感受到更多的乐趣。未来如何让艺术介入更多人的生活，如何让美术馆与公众产生亲密感，这是一个需要持续思考的课题，也是我们未来开展公众教育活动的重要方向。”陈对说：

中国美术馆“33542021建军节新时代人物特展”活动现场

“新时代人物雕塑”系列活动是中国美术馆近年来推出的一个公众教育品牌项目。它用雕塑这种艺术语言讲述新时代人的感人故事，引起了广泛关注。2017年至今，已成功举办10余届。2020年，浙江美术馆举办“看他们的脸”艺术绘画活动，把美术馆变成了素描场。该活动在线点击量超过1500万次。在应金飞看来，美术馆开始组织素描创作，是“走出圈子”。“如何‘走出圈子’是美术馆的课题。如果按照习惯的方式去做，永远走不出圈子。只有与众不同，才能走出圈子。所谓‘出圈’，往往是在更大的领域或者小圈子里看到的。流量是对观众资源的争夺，但更重要的是，在更高的层面上，美术馆应该引领和推动文化。策展人也要有创作的态度，把挖掘出来的作品重新组织，让这些作品一起成为另一个作品。”他说。