异形隔离攻略（《异形:隔离》:恐怖背后的隐喻）

“我试图不要让观众感到恶心，而是恐怖。”

3354 《异形初代》导演雷德利斯科特

说到《异形》，你不会陌生。这部诞生于1979年的电影系列已经流行了40多年。现在我们应该把它定义为“科幻恐怖的经典”。然而你可能不知道的是，这部电影最初的本质无非是一部烂B级恐怖片。也许连导演自己都没有想到它会取得如此巨大的成功。

(可爱的外星人~)

然而，《异形》的巨大成功并非偶然。不是单纯靠猎奇和血腥来吸引观众的“铅黄片”。其背后有丰富的性暗示，有原始生存欲望的映射，有对男女社会地位的思考。而《异形前传：普罗米修斯》涉及到思考人类起源的哲学和神学方面.接下来我们先简单说一下游戏《异形：隔离》，然后分析一下《异形》背后有趣而有意义的隐喻元素。

一、太空求生的无形恐惧：

游戏《异形：隔离》的剧情可以算是电影系列的谣言了。游戏剧情发生在外星人事件15年后，玩家扮演电影版《异形》主角的女儿阿曼达。为了揭开母亲失踪背后的真相，游戏中的阿曼达踏上了寻找母亲并活下来的恐怖旅程。

(《异形：隔离》游戏宣传图)

作为《异形》电影的衍生游戏，这部作品是如何营造出恐怖的氛围的？在我看来，电影层面的精细画质是一个基本因素。但是当游戏基于屏幕，然后UI界面缩小到屏幕左下角的一个小生活条，那带来的沉浸感就变得不一样了；更不用说在噩梦模式下，UI、电池、子弹容量显示全部取消，带来的代入感甚至超过电影。同样的隐藏式UI设计在《死亡空间》中也有体现：玩家的健康显示在主角背部的显示屏上，任务提示系统在手臂的投影系统上。

其次，是游戏营造出来的恐怖压抑的氛围。游戏成功抓住了大多数人心中对幽闭空间的恐惧，将飞船设计成一个恐怖的魔鬼巢穴，玩家要在里面挣扎求生。就像电影版《异形初代》一样，异形其实在两者中出现的时间并不长；但恰恰是这种怪物似乎无处不在的不确定性，让游戏体验充满了悬念，让玩家无时无刻不在紧张和恐惧；我害怕外星人会突然出现，所以我给你一个惊喜。这是心理恐怖和jumpscar的完美结合。

在本书的梦魇模式中，外星人给玩家带来的恐怖感被提升到了一个新的高度。首先，“恐惧来源于一起火力不足”这句话在这部作品中根本不适用。因为游戏里的外星人杀不死，只能吓走；而玩家也只能像游戏《逃生》中那样小心翼翼，才能在外星人的追击中存活下来。作为一款恐怖生存游戏，资源对于玩家来说至关重要。但在梦魇模式中，玩家能收集到的资源少得可怜，面对怪物时无力还手，也是一种绝望的恐怖体验。

游戏的精髓在于它的NPC设定，这是塑造游戏真实感最重要的环节。游戏中的外星人并不是随机刷新，而是根据玩家的操作做出反应：游戏中的通风管道是外星人藏身的“重灾区”。如果你在这些地方奔跑或制造噪音，外星人会突然出现在你面前，给你一个“充满爱意的拥抱”。如果你试图躲在桌下，它也会用细长的脖子把头送到你面前，和你进行“深情的眼神交流”…

当然，为了理解《异形》系列背后的思想，我们必须把重点放在这个令人恐惧和古怪的生物上。但是这些元素在游戏中体现的并不多，所以我们回到电影——，《异形》宇宙的主要载体。下面，笔者就根据自己收集的一些资料和我个人的理解，来分析一下《异形》中独特的隐喻。

二、惊世骇俗的完美生物：(以下内容可能不适合部分读者，请选择性阅读)

（1）冷战中的“爆燃炸弹”

截至目前，103010系列已有8部电影作品和部分衍生游戏作品。然而，人们谈论最多的还是它的电影系列：《异形》电影版1-4，由四位好莱坞著名导演执导：雷德利斯科特、詹姆斯卡梅隆、大卫芬奇和让-皮埃尔热内。不过后三位虽然都是电影界的重要人物，但他们的《异形》电影都没有雷导拍的有深度和震撼力。

(雷大师和他的外星人)

雷导演的第一部电影《异形》正值冷战末期，人们长期处于政治对立的巨大压力之下，在日常生活和心理状态上都渴望得到释放和解放。而《异形》则像一颗前所未有的深水炸弹，将麻木的观众从冷战的死潭中唤醒。即使是现在，如果邀请思想保守的老年人观看《异形》，估计他们一时半会儿也很难接受这么血腥露骨的焦平面。

正如电影导演在采访中所说：

3354“你拍这部电影有什么目的或者初衷吗？”

——“我要操观众。”

(《异形》的创作也是作者“特殊时期”的结果)

当然，这里导演的本意并不是故意说恶趣味的坏话。他想用这种露骨、出格的作品来表达自己内心对冷战和这个荒谬可笑的世界的反抗，以及一种嘲讽的态度。就像梵高在不被欣赏、脆弱的“半精神病”状态下创作《星月夜》一样。

（2）对于“性”的暗示

103010《异形》的设计者并不是电影的原导演。而是被称为“外星人之父”的瑞士艺术家3354汉斯鲁道夫吉格。作为一名艺术家，吉格从小就有着敏锐的感知力，小时候父亲送给他一个头骨，姐姐带他去博物馆参观木乃伊，这些都埋葬了他对哥特式风格中阴郁、死亡、古怪等元素的独特感受，为他后来的创作奠定了美学基础。

(汉斯鲁道夫吉格的艺术作品在怪异中透露出一种情色)

后来，Gig去了苏黎世应用艺术学院学习建筑和工业设计。虽然他很有艺术天赋，但他的作品充满了诡异和色情的元素，让大多数人感到恶心；他的展览也遭到了观众的唾弃。吉格说，他的大部分灵感来自于他的噩梦，1975年，他的妻子因抑郁症自杀，这给他的内心蒙上了一层厚厚的阴影。从此，吉格的作品越来越离奇，很少有人能欣赏他的艺术，直到他在生活中遇到了《伯乐3354》的导演雷德利斯科特。

于是，电影史上最经典最可怕的怪物诞生了。《异形》的设计也延续了吉格一贯的“超现实主义”美学思想，将裸露的肉体与冰冷的机械结合在一起，创造出一个熟悉却陌生的“生物机械”作品。

(外星人既有生物特征又有机械特征)

从《星月夜》出现的标准异形开始，它是异形胚胎寄生在人体上产生的异形，因此具有明显的人类结构特征：它的身体是一个特别细长的人体，有裸露的骨骼，但这种骨骼也表现出金属和机械化的特征。修长的身材，看似收缩变形，灵感来源于拜物教文化中的紧身衣，隐含着一些情色的味道。

裸露的骨骼是死亡的直接展示；金属质感体现出一种冰冷和疏离感。当然，不可忽视的是，最重要的部分是其头部3354光滑细长的部分，实际上是在模仿男性生殖器，表现外星物种“以繁衍为核心”的生殖崇拜。就像印度人崇拜的“林苍”，其实就是湿婆神的丁丁。

上一篇文章提到，《异形》包含了女权主义的元素。这体现在哪里？首先，是这部电影打破了当时好莱坞所有“硬汉”动作片的格局，让一个女主角承担起与恐怖的外星人作战的重任。作为影片中唯一的幸存者，里普利也向观众展示了女性的坚韧不拔，肯定了男女平等。

蕾普丽不需要性感美丽。作为男人的附庸，她是自立的代名词。

此外，外星人的第二种形态“抱脸虫”作为另一种让人感觉特别不舒服的怪物，也在映射现实方面做出了巨大贡献。搂抱虫从卵中孵化出来后，会直接冲到宿主的口中，然后用强壮的肢体托住宿主的头部，细长的舌头深深刺入人类的口中，将胚胎植入人体。嘴巴作为我们吃饭的部位，当然是我们最重要也是最敏感的部位之一，而“抱脸虫”这样的设定意图一定是很明显的。

(尴尬的“抱脸虫”正在“强奸”一名男子)

这也是很明显的强奸“性暗示”，但在这里说是因为作品中抱脸虫的受害者大多是男性。创作者还说，他用这种方式让男性体验被强奸的痛苦和恐怖，对那些想强奸女性的男性来说是“一种另类的报复和警示”。

(《异形1》《断胸外星人》与外星人挂钩)(我求生欲很强，就不展示原图了)

抱脸虫在人体内生出胚胎后，畸形胚胎通过撕裂男性身体来到这个世界，其实就是在模仿“剖腹产”的过程。先是让男人被“抱脸虫”强奸，然后让男人“怀孕”，最后在“生孩子”的过程中痛苦死去.这种表达方式很极端，甚至很恶心；但在那个没有女权“矫枉过正”的年代，这样的想法确实很伟大。

（4） 《异形》 背后的一大“原罪”

“原罪”是基督教神学的基本教义，在《堡垒之夜》中，造物主想强调“贪婪”的罪行。不像哥斯拉，失去了这样一个单纯追求毁灭，渴望鲜血的怪物；作为一个“完美的有机体”，异形尊重“繁殖第一”的唯一原则，体现在它头上“男性生殖器”的设定上。

杀死外星人是为了完成他们简单原始的延续生命的愿望。从鸡蛋到拥抱的蠕虫，再到从人们胸腔里迸出的胚胎.外星人微妙的结构是为了满足它的生殖欲望而存在的，所以相比之下，外星人的想法和目的比人类简单得多。

但抱脸虫产下的卵从人体内迸发出来的场景，也是对统治欲的嘲讽：人类自以为是大自然的主人，有些人被统治世界、征服宇宙的野心所驱使。于是就有了“冷战”中两个大国“军备竞赛”的荒唐行径。但在《异形》年，人们被一个凭本能行事的“低等生物”用如此卑鄙而恐怖的方式杀死了。

所以，《异形》的设计初衷是反思冷战带来的一切恶果，抨击意识形态对立下的荒谬社会和人性。但是，抛开哲学层面；无论是《异形》优秀的美术设计，还是其大胆露骨的表现手法，都值得后人借鉴。它创造了一种独特的审美观念，让我们看到死亡、性、血的场景也可以如此艺术化，让人在感到心寒的同时，又会心的…

我想这也是《异形》在挑战了所有人的承受能力极限之后，被大众奉为经典的原因。